Jacques Siron: Bass

Dieter Ulrich: Drums

 

Drei „Meisterpuzzler“

Am Anfang:

Wie Kinder entdecken wir musikalisches Material (Themen, Motive, Grooves etc), welche in uns stecken und ausgerechnet im jeweiligen Moment hervorkommen müssen… Mit diesen spontan vorgefundenen Elementen eröffnen wir das Spiel, immer noch wie Kinder, die zusammen zBsp mit Klötzen einen Turm bauen.

Aber dann?

Die Frage steht immer sofort im Raum: wie geht es weiter was gehört zum «Stück», was nicht?, wieviel neues Material darf zusätzlich ins laufende Spiel eingebracht werden ohne dass wir die Uebersicht verlieren? (wie beim Jassen: man muss immer wissen was schon gegangen ist).

Die Anzahl der eingeführten Elemente und ihre Kombinationen bestimmen die Form und die Form bestimmt eigentlich die Dauer des Stückes. Es geht also weniger um rein energetische Prozesse als vielmehr um den jedesmal neuen Versuch sich spielend einzuschränken um den Moment an welchem das eingeführte Material ausgespielt ist, nicht zu verpassen.

Eigentlich sind wir (wie Komponisten auch) auf einer steten Suche nach Verbindlichkeit dem spontan gefundenenMaterial gegenüber. (Ein Greuel all diese «logorrhötischen» Spielanfälle vieler Improvisierender, bei welchen fortwährend vergessen wird um was es geht, welche Elemente schon im Spiel sind und welche uns im besten Falle mit einer einigermassen interessanten energetischen Spielkurve für den Mangel an Verbindlichkeit trösten) Stil: Vom «klassischen Jazz » herkommend, durch zeitgenössiche Musik inspiriert, ist die Frage nach dem Stil eigentlich sekundär: Stile verwenden wir eher im Sinne von Elementen die ins (immer freie) Spiel einfliessen können. Der zu findende «Swing» in einem satten Groove ist uns gleich wichtig, ebenso wie Geräusch und Ton ebenbürtige Spielelemente sind.

Warum dann freie Improvisation: Gerade diese grosse Spannung zwischen absoluter Freiheit am Anfang eines «Stückes» (Urknall) und den sofort sich herauskristallisierenden Verbindlichkeiten,(ein bewusstes Eindämmen der ungehemmten Ausbreitung des so entstehenden Minikosmos), sowie der steten Möglichkeit neues Material einzubringen (und der damit verbundenen notwendigen Aenderung der jeweiligen «Stückhypothese»), sind für uns die Gründe, dieser eigentlich spannendsten Art des Kreierens von Musik zu frönen.

 

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Lino Blöchlinger: Alto- und Basssax, Querflöte

Jan Schlegel: E Bass

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Der New Yorker Schlagzeuger und Komponist Sean Noonan hat sich einen unverwechselbaren Weg innerhalb des amerikanischen Musikpanoramas frei gespielt, indem er eine Erzählung webt, die nun an einem entscheidenden Scheideweg seiner Karriere steht. Die Zusammenarbeit mit dem Schweizer Saxophonisten Lino Blöchlinger und dem E Bassisten Jan Schlegel verheisst einen transformativen Sprung in unerforschtes kreatives Terrain. Ihr Debut Album, «Turanose», verkündet den Beginn eines neuen Kapitels, bereit, ihre Reise in ein weitläufiges musikalisches Grenzland zu treiben.